Ар Нуво

Этот стиль появился как: 

Французское название стиля Ар Нуво (новое искусство) в настоящее время является общепринятым для того, чтобы избежать путаницы в терминологии. 

Другие названия стиля: «Либерти», «Тиффани», «Модернизмо», «Сецессион», «Стиль двадцати», «Югендштиль», «Макинтош», «Еловый стиль», «Глазго» и другие. Но даже в этой выборке есть путаница, в частности стиль «Макинтош» и «Глазго» практически одно и то же, с той лишь разницей, что Макинтош — это один, наиболее яркий представитель из четырёх, продвигающих идеи модерна в Глазго. Более подробно о коллизиях в названиях и терминологии, а также о различных направлениях Ар Нуво уже скоро можно будет прочитать на нашем сайте. Пока же рассмотрим само понятие Ар Нуво, его развитие и суть стиля в целом.

Стиль Ар Нуво представляет из себя путь симбиоза и естественного отбора из попыток прогрессивных деятелей искусства: 

Так, например, из, мягко говоря, спорных иллюстраций Обри Бёрдсли к пьесе «Саломея» Оскара Уайльда, была отобрана изогнутая линия, ставшая одним из центральных символов Ар Нуво в целом. Так же на этом пути формировались творческие артели и союзы единомышленников, такие как, например, «Движение искусств и ремёсел», «Венские мастерские» и «Сецессион». Ну а кто-то, обладающий чутьём на модные тенденции, сумел неплохо заработать, обезличивая произведения Ар Нуво и продавая их под своим брендом.

Разнилось и движение по этому пути. Но вот в желании уйти от «академической» школы представители Ар нуво были едины, а к различиям, в основном, привела разница того, что их вдохновляло в творческом поиске. Ар Нуво развивался лавинообразно, и в большинстве стран его расцвет начался в 1890-е годы, но вот формирование фронта лавины началось несколько раньше. К основным событиям, давшим толчок появлению Ар Нуво, относятся:

Лавинообразное распространение Ар Нуво относительно предшествующих архитектурных стилей было связано с освещением данного стиля в популярных и специализированных журналах («The studio» (Британия), «Мир искусства» (Россия), «Ver Sacrum» (Вена), Novissima (Италия), Jugend (Германия)) и выставками (Всемирные выставки (1888, Барселона, 1889, Париж, 1893, Чикаго, 1897, Брюссель, 1900, Париж), а также различные промышленные выставки).

Если же говорить о личностях, то к наиболее ярким фигурам модерна относятся: 
Уильям Моррис, Артур Ласенби Либерти, Виктор Орта, Луи-Жан-Сильвестр Мажорель, Луис Доменек-и-Монтанер, Антонио Пласид Гильем Гауди-и-Корнет, Луис Комфорт Тиффани, Чарльз Ренни Макинтош, Маргарет Макдональд Макинтош, Густав Климт, Отто Коломан Вагнер, Йозеф Франц Мария Хоффман, Коломан Мозер, Рене Лалик, Эмиль Галле, Эктор (Гектор) Гимар, Альфонс Мариа Муха, Фёдор Осипович Шехтель, Лев Николаевич Кекушев. Так же необходимо отметить влияние Ар нуво на работы Карла Фаберже, впрочем, с учетом полученных им наград на всемирных выставках, влияние его работ на Ар нуво тоже имело место быть.

Представленные здания сохранились до наших дней. Посмотреть их панорамные виды, а в большинстве случаев и внутреннее убранство, можно с помощью сервиса google, перейдя по следующим ссылкам: 

• Красный дом Red House 1861г. Уильям Моррис (William Morris);
• Отель Solvay 1900г. Виктор Орта (Victor Horta);
• Вилла Majorelle, дом построен архитектором Анри Соважем в 1901-1902 годах, мебелеровка и декор Луи-Жан-Сильвестр Мажорель (Louis Majorelle);
• Дворец каталонской музыки. 1908г. Луис Доменек-и-Монтанер (Lluis Domenech i Montaner);
• Дом Бальо (Casa Batllo) 1904-1906г. Антонио Пласид Гильем Гауди-и-Корнет (Antonio Placid Guillem Gaudí i Cornet);
• Церковь Королевского Креста (Queen's Cross Church) 1898-1899г. Чарльз Ренни Макинтош  (Charles Rennie Mackintosh);
• Станция Карлсплатц (Karlsplatz Stadtbahn) 1899г.  дизайн Отто Коломан Вагнер (Otto Koloman Wagner);
• Дворец Стокле (The Stoclet Palace) 1905-1911г. Йозеф Франц Мария Хоффман (Josef Hoffmann);
• Станция парижского метро Аббес (Abbesses) 1913г. дизайн вхада Эктор (Гектор) Гимар (Hector Guimard);
• Вилла Berthe 1896г. Эктор (Гектор) Гимар (Hector Guimard);
• Особняк С. П. Рябушинского 1900-1903г. Фёдор Осипович Шехтель;
• Дом Кекушевой 1901-1903г. Лев Николаевич Кекушев.
   

Лавинообразный характер Ар Нуво проявился и в скорости его угасания. Так, к 1910 году интерес к данному стилю начинает падать и стремительно сходит на нет. Второе дыхание стиль обретёт только в 60-е годы 20 века. Но помимо стремительности, Ар Нуво был очень ярким. Так, период Ар Нуво во Франции назвали Belle Epoque (прекрасная эпоха), а в России - «Серебряный век».
Не смотря на свою стремительность, Ар Нуво сумел сформироваться как стиль и обрести свои легко узнаваемые черты и мотивы:

Кроме того, Ар Нуво, если можно так сказать, стал родоначальником такого стиля как Ар Деко и целого ряда направлений в искусстве. 
Само же падение интереса к Ар Нуво было связано с тем, что не удалось воплотить идею вседоступности стиля и, по сути, он так и остался стилем, удовлетворявшим потребности богачей. Декадентский уклон модерна сделал его уязвимым для критики, и он не смог устоять перед надвигающейся эпохой массового производства. Начался его упадок, последнюю точку в котором поставила первая мировая война, когда все стороны конфликта сочли наднациональный стиль Ар Нуво непатриотичным, иностранным и неприемлемым.  

 
В 60-е годы 20 века вновь возрождается интерес к стилю Ар Нуво и он обретает второе дыхание. В частности, группа Битлз использует именно его для оформления обложек своих альбомов. 
Многомиллионная туристическая индустрия Вены теперь строится на истории «Сецессионистов».
До наших дней сохранено использование орнаментов Ар Нуво на обоях, сумках и обивки мебели. Помимо этого, есть много людей, которым импонирует именно этот стиль.  

С примерами современных интерьеров в стиле Ар Нуво Вы можете ознакомиться на следующих фотографиях:

Антикварные предметы Ар Нуво имеющиеся в наличии: