Ар Деко – стиль роскоши и экономического благополучия.
Пик популярности Ар Деко приходится на 20 – 30 годы 20 века. Это время постройки великолепных небоскрёбов, начала межконтинентальных полётов, время роскошных автомобилей и клубов. Время после окончания первой мировой войны, когда потребность в радости жизни и ярких красках, что называется, витала в воздухе.
Сам же стиль начал зарождаться в самом начале 20 века как отдельная ветвь развития популярного в то время направления Ар Нуво. К родоначальникам Ар Деко относят Френка Ллойда Райта, Адольфа Лооса, Поля Пуаре, Рене Лалика, а также кирпичную школу Голландии. Ряд их работ начала 20 века уже не вписывался в стандарты Ар Нуво, к которому причислялся.
Представленные здания сохранились до наших дней. Посмотреть их панорамные виды, а в большинстве случаев и внутреннее убранство, можно с помощью сервиса google, перейдя по следующим ссылкам:
Существенную роль в зарождении стиля сыграло археологическое событие, а именно находка Говардом Картером гробницы Тутанхамона. Находка была настолько яркой, что привела не только к популяризации египетской символики и орнаментов, но и подтолкнула архитекторов взглянуть под другим углом на цивилизации прошлого. Так, в Америке вышли на пик популярности элементы культуры майя, ацтеков, инков и других цивилизаций доколумбовой эпохи. В Европе стали использоваться символы цивилизаций Китая и Индии, а «стараниями» Брака и Пикассо к элементам стиля были добавлены орнаменты, предметы и материалы из целого ряда стран Африки.
Так же существенное влияние на стиль оказали развитие транспорта, сферы услуг, популярной музыки и клубной жизни. Причём влияние настолько сильное, что стиль получил такие названия как Джаз, Джазмодерн, Стримлайн, Трансатлантикстаил.
Само название Ар деко закрепилось за стилем только в 1966 под влиянием журнала Харпер Базар и двух юбилейных выставок, одна из которых состоялась в Нью-Йорке и посвящалась столетию журнала, а вторая проходила в Париже и посвящалась 40 -летию выставки артдекорасион, на которой и состоялось становление стиля Ар деко как самостоятельного течения.
Сама по себе выставка 1925 года была событием в мире архитектуры в целом и триумфом Ар Деко в частности. «Дыхание» Ар Деко в той или иной степени присутствовало в подавляющем большинстве павильонов и экспонатов, начиная от входных ворот Славы и Согласия, и, заканчивая, ставшим изюминкой выставки, павильоном «дом коллекционера», который выполнили архитекторы Пьер Пату и Жак Эмиль Рульман.
На выставке определилась основа эстетики стиля, состоявшая из сочетания блеска, лоска, гламура, модных тенденций и роскоши, а также композиция стиля, как сочетания простых геометрических форм с простым же геометрическим декором, образующие сложную комбинацию.
Многие архитекторы, представлявшие свои работы на выставке, в последствии стали законодателями не только данного стиля, но и моды того времени.
Жак Эмиль Рульман в области мебели и предметов интерьера
Робер Малле-Стивенс в области архитектуры
Представленные здания и улица сохранились до наших дней. Посмотреть их панорамные виды, а в большинстве случаев и внутреннее убранство, можно с помощью сервиса google, перейдя по следующим ссылкам:
Улица Rue Mallet-Stevens,. Вилла Cavrois 1932г., Вилла Noailles 1928г., Вилла Paul Poiret 1925г.
Эрте в живописи и графике
Кассандер (Адольф Жан Мари Мурон) в графическом дизайне рекламы
Современность
В современное время стиль Ар Деко продолжает оставаться востребованным и актуальным. Об этом свидетельствуют новые работы дизайнеров и массовые реплики изделий 20-30 годов, которые выпускаются до сих пор. Кроме того, стиль обрёл второе дыхание, воплотившись в современный стиль Лакшери (Нео Ар Деко), в числе популяризаторов которого есть такие гиганты дизайна как Фенди, Армани и Бентли.
Антикварные предметы Ар Деко имеющиеся в наличии: